亿操盘配资从祝英台到月公主：越剧名家裘丹莉，用一生唱腔演绎爱的千面！

提到越剧里的“爱”，多数人会先想起祝英台——那个为了爱情敢抗世俗、敢化蝶的姑娘，水袖一甩满是痴缠，唱腔一转全是深情。可在越剧名家裘丹莉的舞台生涯里，“爱”从来不是只有一种模样：她演祝英台时，把“生死相随的爱恋”唱得让人心碎；演月公主时，又把“家国为重的大爱”演得让人肃然起敬。从少女的痴恋到公主的担当，她用一出出戏、一声声腔，把“爱”的千面刻进了越剧的灵魂里。

演祝英台：她把“少年情”唱成了穿越千年的浪漫

谁没听过《梁山伯与祝英台》的故事？可裘丹莉演的祝英台，却总能让人忘了这是“早已知道结局的老戏”。第一次看她演“草桥结拜”，你会惊讶：原来祝英台的少年气，能这么鲜活——她穿着书生袍，眼神里满是对外面世界的好奇，和梁山伯拉手时偷偷红了的耳根，转身时藏不住的笑意，连说话的腔调都带着少女的雀跃，一点没有后来的悲戚。

到了“十八相送”，这份少年气里开始藏了心事。她指着鸳鸯问“英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯”，声音轻轻的，带着试探；梁山伯愣神时，她眼底的光暗了暗，又很快用玩笑掩饰过去，那点委屈和期待，全藏在唱腔的转音里。最让人揪心的是“楼台会”，她再也藏不住眼泪，一句“梁兄你休要伤心泪涟涟”，唱得哽咽，水袖往脸上一遮，露出的眼睛里全是绝望，可哪怕这样，她还是攥着梁山伯的手说“生不能同衾死同穴”，把祝英台的“痴”和“烈”演到了极致。

裘丹莉说，演祝英台最要抓住的是“真”——是少女第一次动心时的羞涩，是面对世俗阻碍时的倔强，是失去爱人时的痛彻心扉。她为了找这种“真”，特意去读了《梁山伯与祝英台》的民间传说，甚至去浙江上虞的梁祝故里走了走，“站在那座桥上，好像真的能感受到祝英台当时的心情，那种想爱又不敢说，想说又怕伤害对方的纠结，比任何技巧都重要”。也正是这份“真”，让她的祝英台穿越了千年，至今还能让观众为这份爱情红了眼眶。

扮月公主：她让“家国爱”有了越剧的柔情与力量

如果说祝英台的爱是“小情”，那裘丹莉演的月公主，就是把“大爱”唱进了越剧里。很多人第一次看她演《追鱼》里的月公主，都会被惊艳：原来公主的爱，不只是锦衣玉食里的小情小调，还能有家国为重的担当。

月公主是金鳞公主，本可以在龙宫无忧无虑，可她为了救心上人张珍，为了化解人间与龙宫的矛盾，宁愿放弃仙籍、承受天规惩罚。裘丹莉演这出戏时，把月公主的“柔”和“刚”捏得恰到好处：面对张珍时，她的唱腔温柔得能滴出水来，一句“张郎你听我从实讲”，满是娇憨与深情；可当龙王要惩罚张珍时，她立刻挡在前面，声音陡然变得坚定，“要罚就罚我一人，与张珍无关”，眼神里的决绝，一点不输男儿。

最精彩的是“拔鳞救夫”那段戏：她跪在龙王面前，每拔下一片金鳞，就疼得浑身发抖，可唱腔却没断，反而越来越有力，“纵然失去千年道行，我也要与张珍生死相伴”。没有夸张的嘶吼，没有刻意的煽情，可她微微颤抖的肩膀，眼里强忍的泪水，还有那句带着哭腔却无比坚定的唱词，让观众瞬间明白：月公主的爱，不只是对张珍的痴情，还有对“真情”的守护，对“正义”的坚持。

裘丹莉说，演月公主让她对“爱”有了新的理解：“以前觉得爱就是两个人的事，可月公主让我知道，真正的爱能让人变得勇敢，能让人愿意为了重要的人、重要的事去牺牲。”也正是这份理解，让她的月公主跳出了“仙女爱上凡人”的俗套，多了几分家国情怀的厚重，让越剧的“爱”有了更宽广的格局。

台下的“爱”：她把对越剧的痴，变成了一辈子的坚守

舞台上，裘丹莉用唱腔演绎别人的“爱”；舞台下，她把自己的“爱”全给了越剧。从10岁第一次接触越剧开始，她就没松开过这份“爱”——每天天不亮就起来练声，压腿压到腿肿也不喊停，为了学好“傅派”唱腔，她一遍遍地听老艺术家的录音，把每个转音、每个换气都记在本子上，甚至连吃饭时都在哼着唱段。

刚进上海越剧院的时候，她只是个不起眼的小演员，没多少机会上台。可她不着急，别人休息时她在后台看前辈演戏，把前辈的身段、表情偷偷记下来；有小角色时，哪怕只有几句台词，她也会提前琢磨好几天。她说：“越剧就像我的爱人，你对它用心，它才会对你回报。”

后来成了名家，她还是保持着这份初心。为了让年轻人喜欢越剧，她尝试把现代元素融入传统戏里——在《梁祝》里加了更符合当代审美的灯光，在《追鱼》里设计了更灵动的舞蹈动作，甚至还会去学校给孩子们讲越剧故事，教他们唱几句简单的唱段。有人问她：“这么折腾不累吗？”她笑着说：“看到孩子们愿意听、愿意学，就觉得所有累都值了。我希望越剧能一直‘活’下去，能让更多人知道，越剧里的‘爱’，不管过多少年都不会过时。”

现在的裘丹莉，依然活跃在越剧舞台上。有时候演祝英台，有时候演月公主，有时候还会挑战新的角色。可不管演什么，她始终记得：越剧的魂，是“爱”——是角色对爱情的痴，对家国的忠，也是自己对越剧的坚守，对传统艺术的传承。

从祝英台到月公主，裘丹莉用半生舞台时光，告诉我们：爱从来不是单一的模样，它可以是少年时的生死相随，也可以是长大后的家国担当；可以是舞台上的痴缠深情，也可以是台下的一生坚守。而她的唱腔，就像一把钥匙，打开了越剧里“爱”的千扇门，让我们在婉转的旋律里，读懂了“爱”最动人的模样。未来，或许还会有更多角色等着她去演绎，但我们知道，只要她站在舞台上，那份藏在唱腔里的“爱”，就会一直打动着每一个观众。